Paul's Café

Les Adieux à la reine

		Curieux, ce sentiment. Je vais voir Les Adieux à la reine pour Marie-Antoinette, et je tombe sous le charme de Sidonie. Sidonie, l’ardente. À son idole, la reine qui l’a choisie comme lectrice, elle voue un culte absolu. Sidonie, la chaste. Sollicitée, elle l’est, de toutes parts même. Mais la tentation ne fait jamais que l’effleurer. Sidonie, la captive. Sa vertu, autant que son rang, l’ont depuis longtemps condamnée à ne rien connaître des plaisirs que recherche la jeunesse. Elle l’accepte, sans un mot. Sidonie, la silencieuse. Ses sentiments, plus que ses lèvres, c’est son visage, d’une incroyable douceur, qui, subtilement, les exprime. Sidonie, la courageuse. Tandis que Mélenchon est à la Bastille et que Versailles vacille, elle reste droite, trop occupée qu’elle est par l’accomplissement de son devoir. Sidonie, la fidèle. C’est le sauve-qui-peut général ; elle pourrait déserter comme les autres. Elle n’en fait rien. Comment pourrait-elle abandonner sa reine ? Sidonie, la sacrifiée. Qui va jusqu’à prendre l’identité d’une autre pour plaire à sa maîtresse et sauver celle dont elle s’est entichée. Sidonie… Les Adieux à la reine, c’est vrai, raconte aussi une reine, aussi frivole qu’inconstante. Une époque : la fin d’un monde inégalitaire et le début d’une révolution cruelle. Et des rapports humains, faits de passions, d’ambiguïtés et de trahisons. Mais pour moi, Les Adieux à la reine restera comme un hymne à cette jeune fille éblouissante que ses parents appelèrent un jour Sidonie.
		Les Adieux à la reine Film français GMT Productions Réalisateur : Benoît Jacquot Année : Casting : Diane Kruger, Léa Seydoux, Virginie Ledoyen Compositeur : Bruno Coulais

Marre de Big Brother !

Un cri qui fait du bien :

Laurent Blanc serait-il “raciste” ? Les médias le somment de prouver le contraire. Les hauts et menus dirigeants du foot français sont pareillement harcelés et les Bleus champions du monde en 1998 n’échapperaient pas tous à la présomption de “racisme”, si l’on en croit les basses rumeurs sur cette affaire de propos privés rendus publics sur un site Internet à forte teneur idéologique. Il y a longtemps que le mot “racisme” a échappé à toute définition rationnelle pour devenir le point focal d’une démonologie routinière. On décrète “raciste” l’adversaire politique, le voisin de palier inamical, le supporter du club rival et il leur incombe de s’innocenter. Au lieu de calmer le jeu, la ministre concernée en a rajouté dans la posture moralisante et nous voilà conviés à un match ubuesque entre des procureurs – Noah, Thuram, Vieira – et les avocats de la défense – Dugarry, Desailly, Zidane, Deschamps.

Une seule certitude : la conjonction lamentable du voyeurisme et du flicage. Quand Big Brother sévit clandestinement dans une société moralement gangrenée par la télé-réalité et la presse de caniveau, l’espace de l’intimité s’amenuise, celui de la liberté y laisse des plumes, les amalgames infamants font la loi. Ou [sic] faudra-t-il se planquer pour pouvoir causer, gamberger, galéjer, respirer, sans risquer la délation d’une mini-taupe high-tech ? Et de quel millimétrage langagier faudra-t-il faire usage pour n’être pas accusé de “racisme” par cette police secrète des mœurs téléguidée par des commissaires politiques autoproclamés ? Oserai-je désormais avouer quelque sympathie pour le village de mes ancêtres, sachant qu’il peut m’en coûter d’être réputé “barrésien”, donc “pétainiste”, donc “lepéniste”, donc “raciste”, donc “fasciste” et pire encore ? Jusqu’à quand aurai-je le droit de décliner une identité liée à l’histoire-géo de mon pays et de ma religion ?

Denis Tillinac, Valeurs actuelles 3885

Et si l'amour n'avait pas de fin…

Le dernier voyage de Tanya, d’Alekseï Fedorchenko Nous sommes quelque part dans l’Oural. Le ciel est sombre, le vent glacial et la pluie incessante. La pluie. L’eau, donc. Qui rejoint celle des fleuves sombres. Et emporte tout. L’eau qui fait naître et disparaître. Disparaître et renaître. Renaître quelque part, pour toujours. Du moins l’espère-t-on. Tanya s’en est allée. Mais pas son corps. Lui a encore une route à parcourir. Une route mouillée, qui semble interminable. Une route qui finit pourtant, au bord, que dis-je ? au fond d’une rivière. Deux passereaux l’accompagnent. Deux hommes aussi. Mais eux se taisent, perdus dans leurs souvenirs. Ici, Miron, qui ne vivait que pour elle. Et qui vient de tout perdre. Jusqu’à sa raison de vivre. Miron, qui peine à voir plus loin que la chair éphémère. Miron a besoin de se confier. Qui sait si sa tristesse ne se muera pas alors en tendresse ? Mais une douleur secrète le retient de tout dire. Et là, Aïst, que Miron a choisi pour rendre un dernier hommage à Tanya. Choix qui ne doit rien au hasard, mais chut ! ne dévoilons pas la fin. Aïst se laisse mener. Comme toujours Et tandis qu’on l’entraîne, il s’interroge. Encore et encore. Sur la mort annoncée de la culture meria : culture païenne venue du nord, aux rites étranges. Mais sur la mort aussi. Le dernier voyage de Tanya est l’histoire de ce périple. Lent et mélancolique. Nostalgique et envoûtant. Intérieur. D’où nous sortons avec des questions. Beaucoup de questions. Comme, par exemple : La sensualité est-elle une raison de vivre suffisante ? Ou : N’y a-t-il vraiment rien derrière ce que peuvent capter nos yeux et toucher nos mains ? Ou encore : Se peut-il que la mort nous permette de retrouver l’être aimé ? L’amour, alors, n’aurait pas de fin. Et qui s’en plaindrait ? Mise en garde. Certaines scènes ou images sont susceptibles de heurter nos lecteurs particulièrement sensibles. Titre : Le dernier voyage de Tanya Réalisateur : Alekseï Fedorchenko Origine : russe Année de production : 2010 Date de sortie en France : 3 novembre 2010 Casting : Igor Sergeyev, Yuriy Tsurilo, Yuliya Aug Durée : 75’

La France kitsch

Mercredi, mon jour de pause. Un rendez-vous annulé au dernier moment : que vais-je faire de mon après-midi ? Et si j'allais à la Bibliothèque nationale ? Il y a là-bas une exposition, « La France de Raymond Depardon », que je ne voudrais surtout pas manquer. L'air est doux, la lumière d'un gris tendre, et les feuilles délicatement ambrées : le Paris automnal que j'aime. Je cours, saute dans un bus, avale les marches quatre à quatre, dévale un escalier mécanique, me rue vers le guichet, m'empare d'un billet et… m'égare. Une fois le nord retrouvé, je me glisse dans la vaste salle où sont exposés les très grands formats du photographe. Grand admirateur du travail de Depardon, je goûte déjà mon plaisir. Étrange itinéraire que celui qui nous est proposé, au cœur de cette France dite « profonde »… Le temps semble s'être arrêté et le silence régner. Les couleurs, franches le plus souvent, agressives parfois, se mêlent de manière incongrue. Mais il arrive que ce mauvais goût soit touchant, émouvant même. Rues et routes désertes abondent. Enseignes, réclames et signaux aussi. La haute définition des agrandissements, l'extrême densité des tons, l'architecture géométrique des images, l'ensemble me rappelle le mouvement hyper-réaliste. Un coup d'œil à la deuxième salle avant de partir. Il y est question de sources d'inspiration — Atget et Evans entre autres —, de travaux annonciateurs et, surtout, de réalisation. Passionnant jusqu'au bout. Sur le vélib' que j'enfourche pour rentrer à la maison, je me dis que ce rendez-vous annulé était peut-être une grâce.

Bien dit

	« pas un amas de vieilles planches pourries, pas un flacon d'urines, pas un épouvantail en fil de fer qui ne prétende "repenser notre rapport au monde" : tout se passe comme si l'art contemporain avait pour obligation de masquer son vide derrière des concepts d'autant plus péremptoires qu'ils demeurent dans un flou qui est souvent la seule chose que cette production ait encore d'artistique. »
	Laurent Dandrieu, Valeurs actuelles, daté 16 septembre 2010

Eyes of War

En bref Photographes de guerre, Mark et David découvrent la réalité insoutenable d'une guerre atroce : celle que se livrent rebelles kurdes et soldats irakiens depuis ce qui semble déjà une éternité. Aux crépitements des armes automatiques répond celui de leurs appareils photographiques. Mark et David n’ont qu'un but, un seul : rapporter à Dublin un reportage choc sur un conflit largement ignoré. Mais voici que David craque. Il ne supporte plus ce qu'il voit. La peur, panique, le saisit. Il décide alors de rentrer chez lui, où l’attend Diane, son épouse, tout près d’accoucher. Mark se retrouve seul, dans le sillage de ses hôtes, partis pour une énième expédition. Grièvement blessé, Mark doit son « ticket jaune », synonyme de vie, à un véritable héros en blouse blanche et sang. Il est soigné. Puis exfiltré. À peine est-il rentré à la maison, qu’on l’interroge : Qu’est-il arrivé à David ? On est sans nouvelles de lui. Mark se tait. Un psychiatre est alors appelé à la rescousse pour tenter d’arracher à Mark son secret. Mon avis Ce film est pour vous — si vos dix-huit ans sont révolus — si les conflits et le sang ne vous font toujours pas horreur — si le métier de reporter de guerre vous fait encore rêver — si vous ignoriez que les Kurdes combattent depuis toujours et ne gagnent jamais — si personne ne vous a dit que les seuls qui voient la fin de la bataille sont ceux qui y meurent — si vous ne comprenez pas les vétérans qui se taisent — si vous ne saviez pas que Colin Farrell était un grand acteur — si vous n’avez encore jamais rencontré Paz Vega… Titre : Eyes of War (titre original : Triage) Genre : Guerre Réalisateur : Danis Tanovic Avec : Colin Farrell, Paz Vega, Christopher Lee, Branko Djuric Nationalité : Franco-belgo-hispano-irlandais Durée : 95’ Année de production : 2009

Life Under Wartime

Dans Life Under Wartime, de Todd Solondz, il y a d'un côté, les hommes, de l'autre, les femmes. Les hommes, d'abord. Bill, le pédophile, dont l'omniprésence sombre jette un voile angoissant sur le film. Et ses fils, Billy et Timmy, qui n'ont qu'une terreur : lui ressembler un jour. Harvey, le pataud, qui rêve de goûter enfin à une vie de famille normale, cherche à séduire, multiplie les maladresses… et finit par gagner notre sympathie. Et son fils Mark, autiste aux idées fixes : l'ennemi, c'est la Chine ! Les femmes, ensuite. Trois sœurs, les sœurs Jordan, pour commencer. La larmoyante, l'idéaliste et l'égocentrique. La larmoyante, c'est Joy, qui n'a de gai que le nom, et dont les hommes disparaissent un à un. L'idéaliste, c'est Trish, à la recherche d'une nouvelle jeunesse, mais dont la fantaisie est sévèrement corsetée. Comment pourrait-elle refaire sa vie, enserrée comme elle est entre le souvenir envahissant d'un mari odieux et deux petits qui ne la « lâchent » pas d'une semelle ? L'égocentrique, c'est Helen, la fille qui a réussi, mais en rompant avec une famille responsable à ses yeux de tous les maux qu'elle a pu connaître. Et puis, Mona, leur mère, victime boursouflée de l'american way of life des retraités, dont on soupçonne qu'elle a sa part de responsabilité dans leurs errances respectives. Jacqueline ensuite, qui ne demande pas grand chose : un homme, un « vrai » — vous voyez ce qu'elle veut dire… —, c'est tout, mais dont la quête sauvage l'emporte d'échecs en déceptions. Chloe, enfin, la toute petite, en panne de lithium, à qui sa mère prescrit une double dose de prozac… Triste monde. Mais Life Under Wartime est un film grinçant. Todd Solondz y décrit sans complaisance, sinon cruellement, une société où hommes et femmes passent leur temps à se faire du mal. Où tous se sentent coupables. Et où chacun à sa manière est en quête de pardon. Un monde de culpabilités en tous genre, d'où la grâce est et reste… désespérément absente. Titre : Life Under Wartime Origine : américain Réalisateur : Todd Solondz Casting : Shirley Henderson, Allison Janney, Ciaran Hinds, Michael Lerner, Charlotte Rampling Année de production : 2008 Sortie en France : 28 avril 2010 Durée : 98' Avis PA : pour public averti et connaissant bien la mentalité juive

White material

	Qu’est-ce que White material ? Un lieu Où sommes-nous ? Le film ne nous le dit pas. Au Cameroun ? Peut-être. En Afrique en tout cas. En Afrique francophone. Un environnement Pistes brûlées par un soleil écrasant. Poussière rouge. Plantes rabougries. Arbres élancés. Fils électriques cisaillant le ciel. Maisons de blancs. Air conditionné. Groupe électrogène. Mobilier rare. Employés de couleur. Une atmosphère Temps immobile. Silence. Temps qui passe pourtant. Attente. Silence toujours. Bruits inquiétants. Mouvements furtifs. Camions qui hurlent. Fusils que l’on arme. Ordres de fuir. Angoisse. Une tragédie Des hommes qui se soulèvent. Des soldats qui se lâchent. Des enfants dont on a fait des guerriers. Des enfants qu’on assassine sans bruit. Des coups de feu qui claquent. Des lames qui s’enfoncent. Des flammes qui tuent. Une femme Maria. Les hommes renoncent. Maria résiste. Son café, elle y tient. Il sera récolté. Coûte que coûte. Maria est une battante. On n’intimide pas Maria. Maria, pourtant, a une faiblesse : son fils. Un incapable qu’elle continue d’adorer. Une déchéance Celle de ce fils, justement. Blessé, au sens propre comme au figuré, il disjoncte totalement. Il ne sait pas ce qu’il fait, détruit tout ce qu'il touche, se détruit. Un échec Le blanc croit avoir trouvé sa place sur le continent noir. Erreur. La greffe n’a pas pris. Le rejet est inéluctable. Ce n’est qu’une question de temps. Une incertitude Ai-je aimé White material ? Pas sûr. White material est un film étrange. Pas spécialement beau. Ni passionnant. Dérangeant plutôt. Mais peut-être est-ce ainsi que le voulait Claire Denis...
	Titre : White material Réalisatrice : Claire Denis Sortie en France : 24 mars 2010 Casting : Isabelle Huppert, Christophe Lambert, Nicolas Duvauchelle, Isaach de Bankolé Durée : 102'

La Révélation

	Attention ! ce film risque de nuire gravement à la confiance que vous avez dans le TPI. La Révélation est donc réservé à ceux qui, comme moi, n'ont jamais cru en l'impartialité de ce tribunal. L'histoire L'histoire est simple. Duric est un père de famille attentionné, qui aime jouer avec ses filles. Mais Duric est aussi un général serbe de Bosnie à qui les siens rendent un véritable culte. Un héros, donc. Mais pas pour tous. La « communauté internationale », comme on dit, l'accuse de s'être rendu coupable de crime contre l'humanité. Duric est donc arrêté et traduit devant le TPI. Un procès commence alors pour que justice soit rendue. Problème : on ne rend pas la justice à La Haye. On chicane, on ergote, on traîne, on bloque, on expédie, on occulte, on transige, on sabote, on trahit… le tout en fonction d'intérêts supérieurs, comme celui de l'entrée d'un énième pays dans l'Union européenne. Ce ne sont pas les juges qui ont le pouvoir au TPI, mais les politiciens. Pour le plus grand bonheur des criminels et le profond désappointement de ceux qui ont oublié de « laisser leur idéalisme dans le taxi ». Ce que j'ai aimé Le côté sombre de ce film, déjà. Il n'y a que les gogos pour croire qu'un tribunal prétendument international puisse faire mieux que servir l'intérêt des quelques États qui le financent ; et que les naïfs invétérés pour s'imaginer que la quête de la vérité puisse être l'objectif premier d'une telle instance. Ce qui compte, c'est la realpolitik. Et tant pis si sa mise en œuvre doit conduire tel témoin courageux au désespoir ou à l'exil ; de ce témoin et de son malheur, on se contrefiche de toutes façons. L'hommage rendu aux femmes ensuite. Ce sont elles qui sauvent l'honneur. On leur assigne les seconds rôles, mais elles nous en remontrent constamment. Question sensibilité, ténacité, énergie ou courage, elles sont sans rivales. Le contraste est saisissant avec les hommes, dont la position de force ne leur sert qu'à étaler leur duplicité, leur lâcheté, leur veulerie. Exagéré ? Peut-être. Mais souvent vrai, hélas ! Et puis, la qualité de l'interprétation. Kerry Fox, le procureur, et Anamaria Marinca, le témoin, sont bouleversantes. La question posée par le film enfin. Faut-il oublier les crimes du passé pour se réconcilier ? La paix ne peut-elle se faire qu'au dépens des victimes ? J'attends vos réponses.
	Titre : La Révélation (titre original : Storm) Origine : film germano-danois Année de sortie : 2009 (17 mars 2010 en France) Scénario : Hans-Christian Schmid, Bernd Lange Avec : Kerry Fox (Hannah), Anamaria Marinca (Mira), Stephen Dillane (Keith Haywood), Steven Scharf (Simon Arendt) Durée : 105'

Un film « sympa »

Le Concert, de Radu Mihaileanu. Un film « sympa », n'en déplaise à Telerama.

Avec quelques imperfections, certes, mais mêlant avec bonheur dérision et émotion.

Dérision

Tout y passe : le régime soviétique, l'âme slave, les producteurs, les agents, les Juifs, la nomenklatura, les oligarques, le Parti communiste français… et même le PSG.

Les charges sont vigoureuses, mais suffisamment burlesques pour enchanter. Vive, mais jamais cruelle, la satire peut même prendre un tour affectueux.

Et puis, il y a ces détails farces qui, dans les moments les plus poignants, jaillissent comme pour stopper la larme qui perlait sur votre joue et vous rendre au rire et à la joie.

Émotion

Tous les personnages, ou presque, éveillent la tendresse. Sacha, surtout, qui n'est que générosité, enthousiasme et bonté. Mais Andreï aussi, le mélancolique à l'immense sensibilité qu'il faut sans cesse encourager.

Et puis, il y a le destin de Léa, Yitzhak, Anne-Marie… Mais chut ! je touche là à un secret qui ne saurait être éventé avant la fin du concert.

La musique enfin, nous transporte. Ah ! ce concerto pour violon de Tchaïkovski, après que notre pseudo-Bolchoï a touché à l'ultime harmonie ! Je l'écris sans honte : j'ai fondu…

Bref, un film gentil, enjoué, optimiste, dont on sort avec peine, mais heureux.

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Le Concert
Réalisé en 2009 par Radu Mihaileanu
Avec Aleksei Guskov, Dimitry Nazarov, Mélanie Laurent, Valeri Barinov, Miou-Miou, François Berléand